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教你LAB模式增加色彩饱和度-摄影技巧

LAB模式是大家经常忽略的一种色彩模式,但是却是非常强大的一种模式。今天我们要学的是用LAB来增加图片的色彩饱和度,向大家介绍两种方法。
方法一:
先看看原图和效果图。(无兴趣者请勿回帖攻击,这里是研究方法,同样的效果你当然可以用曲线或者其他工具就调出)

作者:形色主义

基础理论 0 comments on 构图其实没那么难 十三招教你学会摄影构图

构图其实没那么难 十三招教你学会摄影构图

构图是表现作品内容的重要因素,是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中,以获得最佳布局的方法。同时,也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。
每一个摄影题材,不论是平淡还是宏伟,重大还是普通,都蕴含着视觉之美。当我们在取景窗前观察生活中的具体物体时,例如人、树、房、花等,应把它们看做是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光等的结合体。构图既是在构思阶段把所要拍摄的人物或者是景物典型化了以强调和突出的手段,舍弃那些表面的、次要的元素,恰当安排主次的关系,从而使作品比现实生活更完善、更典型、更理想,以增强艺术效果。
总的来说,把自己的思想情感通过图片的表达,完美展现发现美,这就是构图的目的。

任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想和视觉艺术的统一体

下面我们从十三个方面来认识构图:
一、黄金分割定律与主体的把握
在摄影构图中,使用黄金分割比率进行构图拍摄,可以更好地突出主体对象,使画面效果更加协调,从而取得较好的取景效果。
在画面的中心位置放置主体通常较为呆板,画面容易失去整体的协调性。为了达到更好的构图效果,拍摄者可以使用黄金分割法进行构图,将主体稍稍偏移中心位置,放置于黄金分割的交点处。利用陪衬体衬托画面中的主体,可以起到强调的作用。通过转换黄金分割线的位置,可形成4个不同的交点。合理利用黄金分割法对相机拍摄场景进行布局,可以展示稳定美观的画面效果。但也不能一味地使用这种构图方式,拍摄时需要针对不同的拍摄场景,选择合适的构图方式。

运用黄金分割法构图拍摄照片,具有新的视觉效果 突出了主体的表达,主题明确

专题主题目录:
>二、三分法构图
>三、画面中前景的重要与否
>四、美姿造型的表现
>五、横构图与竖构图的不同感
>六、开放式构图
>七、陪体的选择
>八、景别的选择
>九、使用长焦镜头表现细节
>十、拍广阔风景避免背景出现不利元素
>十一、对主体对焦后再重新构图拍摄
>十二、重复形成简约的画面
>十三、大光圈强调主题

基础理论 0 comments on 12招教你拍摄高质量纹理图片

12招教你拍摄高质量纹理图片

在这篇文章中,我们与大家分享12个能够帮你拍出高质量纹理照片的摄影技巧。

1. 使用自动对焦
首先要考虑的问题就是对焦。高质量的图片要求完美的对焦。无论你的手动对焦能力有多强,仍然应该使用相机的AF功能。因为失之毫厘的对焦失误就会毁掉一张照片。

专题主题目录:
>1. 注意拍摄距离
>2. 选择最佳角度
>3. 避免阴影、眩光和反光
>4. 避免浅景深
>5. 曝光准确
>6. 快门速度
>7. 使用RAW格式
>8. 使用三脚架
>9. 使用快门线
>10. 不要用广角镜头
>11. 拍摄前做计划

欢迎参加相关微主题征集:让你感觉抽象的纹理照片

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简单几步教你展现完美山峰

春天的脚步已向我们迈近,让我们占别都市的喧嚣与浮华,告别钢筋水泥森林的压抑和陌生,去拥抱自然吧。
我喜欢大山,因为它天生就不甘平庸,脉络相连,那是一种分量和承诺,一种毫不动摇的观点和信念。每座山都有其不同的景致,我珍惜每次去大山的机会,只要带着相机,我就尽量把它拍摄下来。
每个人心中都有属于自己的那座山,或壁立千仞,或平缓柔和,各自美丽。这个春天让我们拿起相机走近大山吧,在获得精美影像的同时,使身心得到释放。

1. 刚柔并济,画面对比
2.画面中辅助对象的位置
3.前景突出空间感
4.一般情况下,拍摄风光照片,尽量使用全景
5.参照物
6.光线

若有更好的意见观点,可直接联系小编。POCO ID:64765175

基础理论 0 comments on 图例教你拍出创意拉爆效果

图例教你拍出创意拉爆效果

摄影技巧里, 其中一个最吸引效果叫做”拉爆”。动作是, 用比较慢的快门, 在开启快门后变焦, 从而得到拉爆的效果。以下情况无法使用拉爆,请注意:
1. DC, 没有变焦环, 不能拉。
2. 手机, 不能拉。
3. 定焦镜头, 不能拉。
4. 不能设定快门, 不能变焦的相机, 通通不能拉。

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教你把握黑白摄影的视觉中心

无疑,当今是彩色摄影的时代。但仍不乏有许多摄影家执着于黑白摄影的艺术创作,一个基本原因是我们比较喜爱黑白摄影的高度抽象能力。没有了色彩的干扰,画面的线条、结构、光线等因素就能产生更强烈更深刻的表现力。懂得利用这些视觉元素来突出画面视觉中心,是拍好黑白摄影作品的关键。今天小编列举了八个方法,教会你如何把握画面视觉中心,让你的黑白摄影作品更扎实、更有深度。

目录
>一、布局
>二、反差
>三、搭画框法
>四、光线运用
>五、线条汇聚
>六、焦点选择
>七、影像重复
>八、物体动势

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风光后期构图 教你选对高宽比

在目前大多数的相机里,感光元件的形状都是长方形的。这使得人们在拍照时就有了横和竖的选择。要把没有框架的大自然转移到有框架的照片里去必须是一个果断而有意识的取舍过程,而不同的取舍可以使照片产生完全不同的意义。

到底有哪些方面的因素会影响到我们的创作?这就是本文的用武之地。我要讨论一些常见的高宽比画幅的构图方式,结合实例,说说不同的高宽比所显示出的优点,尽管说画框在视觉艺术里是普遍存在的,在风光摄影里却另有它特殊的意义。

查看该作品

在绘画里,画家动笔以前早已接受了画面是一个有限空间的现实。
在构思上已经决定了主客体位置的安排,有意识地把自己想要表达的内容充满在画框以内的范围里。而在以大自然景色为题材的风光摄影里,对于我们的启发是来自一个没有画框局限的大范围里,但通过照片显现在观众眼前的,却只是其中的一部分。
  
换句话说,摄影是不完全的记录。除非我们能把为我们带来启发的情景收录(甚至突出)在有限的画面上,否则一张照片为观众所带来的反应不一定就是我们在现场所得到的。

>了解更多内容请翻页》》

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风光后期构图 教你选对高宽比

在目前大多数的相机里,感光元件的形状都是长方形的。这使得人们在拍照时就有了横和竖的选择。要把没有框架的大自然转移到有框架的照片里去必须是一个果断而有意识的取舍过程,而不同的取舍可以使照片产生完全不同的意义。

到底有哪些方面的因素会影响到我们的创作?这就是本文的用武之地。我要讨论一些常见的高宽比画幅的构图方式,结合实例,说说不同的高宽比所显示出的优点,尽管说画框在视觉艺术里是普遍存在的,在风光摄影里却另有它特殊的意义。

查看该作品

在绘画里,画家动笔以前早已接受了画面是一个有限空间的现实。
在构思上已经决定了主客体位置的安排,有意识地把自己想要表达的内容充满在画框以内的范围里。而在以大自然景色为题材的风光摄影里,对于我们的启发是来自一个没有画框局限的大范围里,但通过照片显现在观众眼前的,却只是其中的一部分。
  
换句话说,摄影是不完全的记录。除非我们能把为我们带来启发的情景收录(甚至突出)在有限的画面上,否则一张照片为观众所带来的反应不一定就是我们在现场所得到的。

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风光后期构图 教你选对高宽比

在目前大多数的相机里,感光元件的形状都是长方形的。这使得人们在拍照时就有了横和竖的选择。要把没有框架的大自然转移到有框架的照片里去必须是一个果断而有意识的取舍过程,而不同的取舍可以使照片产生完全不同的意义。

到底有哪些方面的因素会影响到我们的创作?这就是本文的用武之地。我要讨论一些常见的高宽比画幅的构图方式,结合实例,说说不同的高宽比所显示出的优点,尽管说画框在视觉艺术里是普遍存在的,在风光摄影里却另有它特殊的意义。

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在绘画里,画家动笔以前早已接受了画面是一个有限空间的现实。
在构思上已经决定了主客体位置的安排,有意识地把自己想要表达的内容充满在画框以内的范围里。而在以大自然景色为题材的风光摄影里,对于我们的启发是来自一个没有画框局限的大范围里,但通过照片显现在观众眼前的,却只是其中的一部分。
  
换句话说,摄影是不完全的记录。除非我们能把为我们带来启发的情景收录(甚至突出)在有限的画面上,否则一张照片为观众所带来的反应不一定就是我们在现场所得到的。

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