后期修饰图片如何突出画面焦点-摄影技巧

如何让一张普通的图片变得更加有力量?如何有意识地引导读者的眼睛去到图片的某一区域? 如何更加有效地传达你的对象?下面我们开始看图分析。列举几种常见的图片类型,以及其处理方法。

一.模糊背景突出主体

如何构造画面

本文节选自人民邮电出版社出版《摄影师的视界——迈克尔.弗里曼摄影构图与设计》
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与快速反应的街头摄影相对应的另一个极端,是刻意的、耗时的用架在三脚架上的照相机拍静止主体的过程。静物和建筑是采用这种构图的最常见的主体,通过选择和摆放主体本身(在静物摄影中) ,或仔细考察与镜头焦距相关的相机视点,或两者兼顾,来构造影像。

有时间有能力以这种方式构造影像,并不意味着它比报道摄影更容易。在一定程度上,两者需要的技巧是不一样的,这要求持续的注意力和缜密的思考方法。Stephen Shore 在描述他的大画幅美国城市环境照片时,把这个过程与利用飞蝇钓鱼时对鱼线一端的凝神关注作了比较, “如果没有持续地注意,时机错过了,飞钓线在颤抖,会留给钓者一种‘它跑哪里去了’的感觉。当然,拍摄时很可能没有持续关注每个需要作出的决策,但是我的经验是,一旦我的注意力走神了,开始下意识地作决定,画面中一定是遗落了什么东西,而我则留在了那种“它跑哪里去了”的感觉里。 ”

这是一段很有益处的话,因为它精确表达了组织一幅千头万绪、相互关联的画面的复杂性。对习惯于更加无意识方式摄影的观众来说,极为小心地安排的静物或者建筑视野最初看起来可能显得冷酷和过度计划的。而在实际上,总是有一连串错综复杂的直觉决策需要制
定,其中大多数是在处理影像的其他部分时多米诺骨牌效应产生的问题。Shore描述的是对全神贯注的需要,以及对绝对严格的需要。

如何构造画面

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与快速反应的街头摄影相对应的另一个极端,是刻意的、耗时的用架在三脚架上的照相机拍静止主体的过程。静物和建筑是采用这种构图的最常见的主体,通过选择和摆放主体本身(在静物摄影中) ,或仔细考察与镜头焦距相关的相机视点,或两者兼顾,来构造影像。

有时间有能力以这种方式构造影像,并不意味着它比报道摄影更容易。在一定程度上,两者需要的技巧是不一样的,这要求持续的注意力和缜密的思考方法。Stephen Shore 在描述他的大画幅美国城市环境照片时,把这个过程与利用飞蝇钓鱼时对鱼线一端的凝神关注作了比较, “如果没有持续地注意,时机错过了,飞钓线在颤抖,会留给钓者一种‘它跑哪里去了’的感觉。当然,拍摄时很可能没有持续关注每个需要作出的决策,但是我的经验是,一旦我的注意力走神了,开始下意识地作决定,画面中一定是遗落了什么东西,而我则留在了那种“它跑哪里去了”的感觉里。 ”

这是一段很有益处的话,因为它精确表达了组织一幅千头万绪、相互关联的画面的复杂性。对习惯于更加无意识方式摄影的观众来说,极为小心地安排的静物或者建筑视野最初看起来可能显得冷酷和过度计划的。而在实际上,总是有一连串错综复杂的直觉决策需要制
定,其中大多数是在处理影像的其他部分时多米诺骨牌效应产生的问题。Shore描述的是对全神贯注的需要,以及对绝对严格的需要。

如何构造画面

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与快速反应的街头摄影相对应的另一个极端,是刻意的、耗时的用架在三脚架上的照相机拍静止主体的过程。静物和建筑是采用这种构图的最常见的主体,通过选择和摆放主体本身(在静物摄影中) ,或仔细考察与镜头焦距相关的相机视点,或两者兼顾,来构造影像。

有时间有能力以这种方式构造影像,并不意味着它比报道摄影更容易。在一定程度上,两者需要的技巧是不一样的,这要求持续的注意力和缜密的思考方法。Stephen Shore 在描述他的大画幅美国城市环境照片时,把这个过程与利用飞蝇钓鱼时对鱼线一端的凝神关注作了比较, “如果没有持续地注意,时机错过了,飞钓线在颤抖,会留给钓者一种‘它跑哪里去了’的感觉。当然,拍摄时很可能没有持续关注每个需要作出的决策,但是我的经验是,一旦我的注意力走神了,开始下意识地作决定,画面中一定是遗落了什么东西,而我则留在了那种“它跑哪里去了”的感觉里。 ”

这是一段很有益处的话,因为它精确表达了组织一幅千头万绪、相互关联的画面的复杂性。对习惯于更加无意识方式摄影的观众来说,极为小心地安排的静物或者建筑视野最初看起来可能显得冷酷和过度计划的。而在实际上,总是有一连串错综复杂的直觉决策需要制
定,其中大多数是在处理影像的其他部分时多米诺骨牌效应产生的问题。Shore描述的是对全神贯注的需要,以及对绝对严格的需要。

如何构造画面

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与快速反应的街头摄影相对应的另一个极端,是刻意的、耗时的用架在三脚架上的照相机拍静止主体的过程。静物和建筑是采用这种构图的最常见的主体,通过选择和摆放主体本身(在静物摄影中) ,或仔细考察与镜头焦距相关的相机视点,或两者兼顾,来构造影像。

有时间有能力以这种方式构造影像,并不意味着它比报道摄影更容易。在一定程度上,两者需要的技巧是不一样的,这要求持续的注意力和缜密的思考方法。Stephen Shore 在描述他的大画幅美国城市环境照片时,把这个过程与利用飞蝇钓鱼时对鱼线一端的凝神关注作了比较, “如果没有持续地注意,时机错过了,飞钓线在颤抖,会留给钓者一种‘它跑哪里去了’的感觉。当然,拍摄时很可能没有持续关注每个需要作出的决策,但是我的经验是,一旦我的注意力走神了,开始下意识地作决定,画面中一定是遗落了什么东西,而我则留在了那种“它跑哪里去了”的感觉里。 ”

这是一段很有益处的话,因为它精确表达了组织一幅千头万绪、相互关联的画面的复杂性。对习惯于更加无意识方式摄影的观众来说,极为小心地安排的静物或者建筑视野最初看起来可能显得冷酷和过度计划的。而在实际上,总是有一连串错综复杂的直觉决策需要制
定,其中大多数是在处理影像的其他部分时多米诺骨牌效应产生的问题。Shore描述的是对全神贯注的需要,以及对绝对严格的需要。

该怎么利用色彩来凸显画面?

在摄影里头,有很多种方法可以用来突显自己想要传达的意念。现在我们要为大家介绍的是如何利用 色彩 来让画面说话,像是红色代表热情,蓝色代表忧郁,黑色代表绝望,黄色代表活泼与希望…等;而天气阴睛与否,会因为光线、云层的变化,让人产生不同的情绪感受,例如有的人就会觉得下雨天特别的感伤。下面我们要告诉大伙在旅途中,怎么利用各种不同的色彩,来表达画面的情绪哦!

视觉构图:线条对画面有何影响?

在摄影学上常见的构图方法,均有线条成份存在其中,只是大多数 新手 在学习构图时,都未曾留意各种线条对于画面的影响与其所代表之含意,它具有产生情绪与引导观众视线的特性,随着线条方向的不同,给予观看者的视觉 感受与心理影响也会不尽相同。因此在摄影时,除了依主体、衬景之间的关系进行构图之外,也要考虑到画面中线条的方向安排或组合,会带给观看者什么样的情绪与心理感受,以下便举几种常见的线条来说明其对构图的影响。

目录:
>水平、垂直线条
>三角线条
>倾斜线条
>圆形线条
>放射线条
>曲线、不规则线条
>色彩与光影线条

生活小品: 用自然环境光营造好画面-摄影技巧

光是 摄影 成像的重要条件,所以能掌握光就能决定影像质量与质感。若要大致区分,可由「方向」、「光源色彩」与「光线质感」三方面来讨论,以 小品摄影 来看,光线的方向性常会以斜侧光与背光为优;而光源色彩则与光线来源有着相当大的关联性;光线质感则常取决于光线到达拍摄主体前,曾经穿过哪些介质,又或者受到反射面的影响。下面我们将以不同的照片实例来为大家讲解,如何利用 光线 拍好生活小品~

简单1招 打造电影画面效果-摄影技巧

  看电影的时候,常常发现他们使用了相当戏剧化的光线,虽然有那么一点不合逻辑,但往往却能因此产生很有戏剧性的效果,非常有趣;所以如果在外拍场景遇到了天候不佳的状况时,我就会试着用这样的光线来表达一些创作概念。

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为照片加自然噪点 制造电影画面效果-摄影技巧

  每次看见这样相貌的大眼睛女孩,都会莫名的心中一颤,脑海浮现出无数缓慢的文艺电影画面,镜头中的她在每一个阳光灿烂的午后,在另外的一个城市,将她漂亮的眼睛写成漫长的想念。黑白而富有故事的画面是如何制作的?下面我们就来实例分享一下@摄影师暴暴蓝的后期方法吧!

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